“从来没有像今天这样深切体会到，大疫面前原来是没有一个人可以独善其身的。”正在参加两会的全国政协委员、上海市剧协副主席、上海沪剧院院长茅善玉在电话中感慨道，“这场疫情给我们带来了很多深刻教训，所以是这次两会中委员集中关注的焦点，大家围绕完善公共卫生事件的预警、防范机制和恢复经济社会发展提出了很多建设性意见，希望能够尽快把疫情造成的损失和伤害弥补回来。”

　　聊起因受到疫情影响而尚未恢复的剧场演出，茅善玉坦言道，剧团演员们都在盼望早点回到熟悉的舞台。“不过，疫情期间的网上演出，让我们有了很多意外收获。”电话那头传来欢快的笑声，茅善玉依然是那么乐观的性格。抗疫期间，虽然大家宅在家中，但是沪剧院的演员们仍然坚持每天练功。在茅善玉的倡导组织下，上海沪剧院多次通过网络视频，为热爱沪剧的观众举行了“云演出”直播，受到众多粉丝的欢迎。

　　“当时很多人的内心不免沮丧、担忧和恐慌，我们觉得作为文艺工作者，就应该在这个关键时刻站出来，为大家送去心灵的欢乐和安慰，这样也能够转移观众的注意力，让郁闷的情绪找到一个宣泄口。”沪剧院举办的这些直播演出，不仅给观众送去了欢乐和信心，还增加了演员与观众网上交流互动的机会，拉近了相互间的距离，很多年轻人也被吴侬软语的唱腔深深吸引，成为沪剧的新粉丝。“虽然以前也做过网络演出这样的尝试，但是从没有像这次下大气力，大家对这种形式的欢迎程度也出乎我们的意料。这让我们认识到新媒体的巨大影响力，也引发了我们的新思考，今后在剧场演出之外，也要善于运用网络，加强对演员和剧种的宣传，特别是要加强青年演员与观众的连线互动，这也是沪剧保持生命力和影响力的一个新途径。”

　　其实，茅善玉一直在身体力行促进这一项工作，两年前的两会上，茅善玉提交了《出台扶持政策，促进全国地方戏曲电影拍摄》的提案，“很多支持举措都逐步得到了落实”，今年两会上，茅善玉再次呼吁，新技术、新媒体要多关注传统戏曲艺术，更多提升戏曲传播力，为“小众”文化争取更多机会。

　　沪剧作为上海地方戏曲的传统“小众”艺术，已经有200年的历史，至今仍在长三角一带拥有众多观众，特别是上海沪剧院的演出，几乎是场场爆满。“之所以能够生生不息，就在于一代又一代沪剧人的不断探索和创新。”茅善玉认为，沪剧始终是伴随着上海这座城市一起成长发展的，所反映的题材都是老百姓的生活热点，扎根于百姓，接地气，充满生活气息和时代气息，“与时代同步，与城市同行”，是沪剧的独特优势，也是沪剧的生命力。“今天的社会已经翻天覆地，我们一定要跟上这个时代。”她特意例举了去年大获成功的沪剧新戏《敦煌女儿》，通过反映上海姑娘樊锦诗坚守敦煌50年的人生历程，讴歌了一代又一代敦煌人坚守大漠甘于奉献的“敦煌精神”。从题材选择到舞台表现力，在很多方面为沪剧表演艺术的创新做出了新尝试。

　　“我们一直在努力打造好戏和新戏。”茅善玉透露，继《敦煌女儿》之后，上海沪剧院正在排练又一部新戏《一号机密》，该剧反映的是解放前夕中共地下工作者，为了自己的信仰和理想，隐姓埋名，用生命保护一批机密文件的真实故事。“去年已经做了首演，感动了很多观众，但是我们不满足，又听取了各方面的意见建议，对剧本做了较大的修改调整，力争打磨出一部精品。”茅善玉说，本来这部戏准备三月份公演，但是因为疫情原因推迟了计划，预计到6月中旬沪剧院可以恢复正常排练，争取在6月底前进入剧场演出，为建党99周年献上沪剧文艺工作者的心声。“之后我们还要不断改进打磨，为庆祝明年建党一百周年做好艺术上的准备。”

　　茅善玉认为，要让沪剧这个上海本土艺术剧种生生不息，一个很重要的使命和任务就是要吸引更多年轻人的喜爱，因此对时代脉络的准确把握、对现实题材的深度挖掘、对表演形式的探索创新，应该成为沪剧艺术的自觉意识，“从《敦煌女儿》到《一号机密》，都是我们这种自觉意识的体现，实践也证明这条路走对了。”